Пост N: 1042
Зарегистрирован: 26.08.05
Откуда: Россия, Владивосток
Отправлено: 12.02.07 23:49. Заголовок: Re:
КАК СШИТЬ ПЛАТЬЕ ДЛЯ ХАЛИДЖИ, ИЛИ ТОБУ ИЛИ ТОБУ АЛЬ НАШААР
Тоба это богато украшенное вышивкой свободное платье, которое используется в женском танце стран Персидского залива. Тоба шьется очень свободным, основной объем вышивки располагается спереди. Часто строчки на самом платье тоже украшаются вышивкой. Задняя сторона платья попроще в плане вышивки. Хорошая тоба может получиться из сари. Богато вышитый декоративный конец сари можно аккуратно отрезав, применить для передней части тобы. На чертеже на 2 рукава идет ткань размером 2 метра на 1,1 метра. Если используется цельный кусок ткани на перед и зад платья, нужно еще 3,5 метра. Боковые задние стороны можно выкроить на одном куске ткани, чтобы получить целую тобу из 5,5 метра ткани. Или же можно просто сделать заднюю стороны из основного куска ткани, что уменьшит требуемый размер ткани до 3,8 метра плюс передняя часть. В данном случае передняя и задняя части сшиты вместе.
S - рукав 2 @ 2м. x ..48 F – Передняя часть 1.75 x .4 B – Задняя часть 1.75 x .4 или составленная из 3.5 x 4 A – боковые части 2 @ .7 x .75 (все приведенные размеры являются приблизительными)
Схема, чертеж: S F & B S A A или S B S A A плюс передняя часть
Как шить тобу
Вырезать:
1x передняя часть (F) 40см. x 175см.
1x задняя часть (B) 40cм. x 175cм.
(или 1x скомбинированная центральная часть 40cм. x 350cм. и одна украшенная передняя часть)
2 x рукава (S) 200cм. x 50cм.
2 x боковая часть (A) 75cм. x 70cм.
2 x клин (G) – не обязательно
Сшивание:
Пришить перед к задней части верха (или пришить «украшенную» часть в данной позиции поверх сверхдлинной центральной части). Вырезать отверстие для шеи в центральной части – это небольшая окружность и сделать продольный разрез длиной 15 см., как на чертеже.
Сложить рукава пополам. Совместить складку с главной строчкой на передней и задней частях тобы. Пришить рукава к передней и задней частям. Сложить боковые части пополам. Пришить боковые части к рукаву и передней/задней частям (добавить клин, если нужно). У вас должно получиться просторное прямоугольное платье с двумя большими проймами почти метр размером, открытыми внизу. Когда вы просунете голову в отверстие тобы, передняя ее сторона должна быть короче задней. Подрубите края тобы. Украсьте лицевую сторону тобы вышивкой, бисером, декоративными стежками и тд. Возможна декоративная строчка. Остальная часть тобы украшается меньше.
Милена Скульская сама является дизайнером своих сценических нарядов. Она любезно предоставила выкройку собственного платья для танца Халиджи. Выкройка рассчитана на рост 165-170 см. Платье очень широкое, подойдет для фигуры практически любого размера. Ткань для этого наряда лучше всего использовать яркую полупрозрачную. Только имейте в виду, что зеленый цвет - это цвет свадебного наряда в регионе Персидского Залива. В отделке можно применить тесьму, декоративные строчки, пайетки и маленькие круглые колокольчики.
Статья "Халиджи"
Выкройка
Для просмотра выкройки в большем размере, нажмите на рисунок.
Пост N: 1274
Зарегистрирован: 26.08.05
Откуда: Россия, Владивосток
Отправлено: 16.03.07 11:09. Заголовок: Re:
Костюм - ваш флаг
Костюмы и аксессуары
Костюм - ваш флаг - //"Ориенталь №1.(тело и душа) - Ирина Соловьева - лето 2005, стр.60-61, www.bellydance.ru/magazine
Ирина Соловьева, психолог
Каждый цвет имеет символику, действующую на глубинном психологическом уровне. Цвет одежды — индикатор внутреннего состояния человека и послание, адресованное окружающим. Это часть нашей личности, вынесенная вовне, то, что мы предъявляем другим людям, наша граница с миром и способ заявить о себе. И если в повседневной жизни мы можем выскочить в соседний магазин в том, что под руку попадется, то костюм для танца выбираем тщательно, как личный символ и флаг. Поэтому именно по цвету любимого танцевального костюма можно многое сказать о характере танцовщицы и ее психологическом состоянии в данный период времени. А что ваш любимый костюм говорит о вас?
Черный: «Я - роковая женщина, женщина-вамп!» Стремление быть таинственной, притягательной. Тяга к мистике. Способность к метаморфозе, потребность в самосовершенствовании. Цвет характерен для людей, не просто стоящих на пороге перемен, но уже активно меняющихся. У танцовщицы в черном , внутри живет страх сцены, страх зрителя - ведь это еще и цвет защиты. Это попытка заранее защитить себя, не дожидаясь нападения. Первым костюмом начинающей танцовщицы часто становится черный.
Красный: «Я - дама с характером!» Завоевательница, дает понять мужчине, что готова сама проявлять активность. Страстная и эмоциональная, может быть агрессивной и напористой. Характерны частые смены настроения, в которых никакой закономерности не прослеживается. Руководствуется не рассуждениями, а порывами эмоций. Способна эмоционально раскрыться перед зрителем.
Розовый: «Я — женщина-ребенок...» Нежность и ранимость, хрупкость, иногда -изнеженность и очаровательная капризность. В чем-то даже инфантилизм. Обаяние и кокетство, чувствительность к настроению зала.
Синий: «Мечтательница». Небесная дева внимающая музыке сфер, возвышенная и одухотворенная, оторванная от низменного земного мира. Глубокая, романтическая натура. Старается прочувствовать танец и требует того же от зрителя. Голубой цвет несет в себе то же послание, но в завуалированном виде.
Желтый: «Я - солнышко!» Энергичная, милая, жизнерадостная, дарящая радость и другим, а потому - обладающая достаточно большим зарядом внутренней энер-гии. Открытая. О таких говорят — «позитивный человек», приятный во всех отношениях.
Зеленый: «Стремлюсь к гармонии с собой и миром, и мне это удается». Найден внутренний баланс, внутренняя точка опоры, -нет необходимости опираться на кого-то. Поэтому зеленый костюм символизирует независимость, игривость, легкость, но игривость не слабости, в отличие от розового цвета, а силы.
Фиолетовый: «Я -сложная натура!» Это синтез синего и красного цветов, а потому интерес к мистическому, поиск духовных знаний уживаются с эмоциональностью, противоречивостью и нестабильностью поведения. Синтез эмоционального и ментального начала. Та, кого называют «высокодуховной личностью». При этом страхи и неуверенности, как и у черного цвета.
Белый: «Просветляюсь». Самый сложный цвет, синтез всех цветов. Белый — цвет просветления, наивысшей ступени духовного развития. Увы, об обладательнице белого костюма мало что можно сказать, помимо этих духовных исканий: она как бы прячется за этой насыщенной и в то же время нейтральной завесой. Если вы не нашли в тесте цвет вашего любимого костюма, вы можете провести анализ сами. Остальные цвета являются либо комбинациями основных цветов (красный+ желтый=оранжевый), либо разновидностями (салатовый, вишневый, бирюзовый и т. д.)
А если вы любите один цвет, в повседневной одежде носите другой, а танцуете в третьем? Цвет, которые вы любите — «Такая я на самом деле». Цвет повседневной одежды — «Такой я хочу казаться другим». Цвет сценического костюма — «Такой я хочу казаться другим» плюс «Этих качеств мне не хватает в повседневной жизни».
Пост N: 1275
Зарегистрирован: 26.08.05
Откуда: Россия, Владивосток
Отправлено: 16.03.07 11:09. Заголовок: Re:
КОСТЮМ ДЛЯ ТАНЦА
Важную роль в обретении состояния в танце дает костюм, подчеркивающий индивидуальность танцовщицы. Изготовление костюма - процесс творческий. Как вы его сделаете - ваш секрет. Ваша подруга сделает иначе воспользоваться ее методами, вряд ли что-то удастся, это будет уже не ваше. Используете возможность создать свой имидж, ищите свой стиль.
Первый взгляд зрителя касается танцовщицы еще до того, как он смог увидеть и оценить ее мастерство. И, тем не менее, это первое мгновенное впечатление, которое строится на гармонии фигуры танцовщицы и ее костюма, составляет значительную часть эффекта, который произведет танец. Грамотно созданный костюм не даст зрителю соскучится, даже во время очень длинного танца, поможет танцующей скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства фигуры, зрительно увеличит амплитуду движения частей тела. И, конечно же, поможет в сочетании с музыкой и движением создать мощный образ.
Рождение костюма это такой же замечательный творческий процесс, как и постановка танца, написание мелодии. Не старайтесь скопировать увиденный на ком-то костюм. Во-первых, он не всегда учитывает особенности вашей фигуры, во-вторых, при его пошиве и отделке вы (если вы шьете его самостоятельно) не получите удовольствия истинного творчества, и, в-третьих, чем больше вы вложите личного в костюм, тем больше он будет работать на вас. В процессе рождения костюм может видоизменяться, но чтобы избежать лишних переделок и недовольства результатом, прежде чем приступить к пошиву, желательно сделать набросок, продумать структуру и отделку костюма, если нужно - подобрать подходящий орнамент, буквально выносить замысел и зафиксировать его на бумаге На этой стадии, желательно определить какие основные и дополнительные элементы войдут в ваш костюм.
В современной танцевальной традиции основными элементами костюма являются лиф, пояс, юбка или реже шаровары. Дополнительные элементы - рукава, головные уборы, платки, разнообразнейшие украшения на шею, руки, уши, талию, лодыжки, парики. Понятно, что, комбинируя такое большое количество элементов, да еще и в цвете, можно создать костюмы, которые одну и ту же женщину, будут подавать совершенно по-разному.
Если вы решили базировать свой костюм на юбке, то определитесь сначала хотите ли вы лепестковую юбку, состоящую из отдельных клиньев, или «рыбку», кроем напоминающую годе (узкую до колен, и резко расширяющуюся книзу).
Лепестковый вариант бесконечно разнообразен, так как можно варьировать количество лепестков (клиньев), количество слоев (юбок), наложенных друг на друга, длину и форму лепестков каждого слоя, и, разумеемся, цвет слоев и отдельных лепестков. Соединяются лепестки друг с другом почти в самом верху, благодаря чему во время танца каждый из них живет самостоятельной жизнью. Самая простая форма лепестка - правильный прямоугольник. Самая простая лепестковая юбка - обернутый вокруг бедер прямоугольник, посаженый вверху на резинку (для простоты одевания и плотной посадки). Длина разреза должна быть достаточно комфортной для свободного движения, но не вызывать у вас (и у зрителя) дискомфорта излишней откровенностью.
Чем сложнее лепестковая юбка, тем красивее она выглядит в кружении и лучше подчеркивает работу бедер. Особенно эффектно выглядя в этом смысле юбки из шифоновых тканей. Правда, ткани понадобиться много, ее количество и стоимость лучше подсчитать заранее, чтобы финансов хватило и на остальные детали костюма. И не забывайте, что к длине клина всегда надо прибавлять припуск на подшивку и резинку. Эффект усилится и в том случае если вы отделаете края клиньев бисерными блестками, или вообще рассеете украшения по всему клину. Если же ваша фантазия и выбранный образ подсказывают, что надо остановиться на «рыбке», то лучше всего использовать ткани которые немного тянутся, но хорошо возвращают форму. Простейшая «рыбка», которая будет хорошо сидеть, шьется из шести длинных до щиколоток клиньев, которые сшиваются друг с другом от бедер до колен. В разрезы вшиваются дополнительные клинья, которые имеют форму четверти или полукруга. При крое учитывайте, что радиус круга должен соответствовать длине разреза, в который вы вошьете дополнительный клин. Следующие элементы костюма - лиф и пояс, как правило, решаются в едином ключе, гармонируя с юбкой, но в то же время, отличаясь от нее цветом, либо насыщенным декором, либо и тем и другим.
Основа выкройки пояса выглядит как немного искривленная полоса шириной 10-12 см. Длина полосы рассчитывается как сумма: объем ваших бедер плюс 5 см на (застежку, которая чаще делается сзади) плюс несколько сантиметров на усадку, которую пояс даст при расшивании и декорировании. Однако форма может быть гораздо сложнее - это уже ваша фантазия, наложенная на базовую выкройку. Чтобы не пропустить какой-нибудь важный момент, можете воспользоваться такой последовательностью: выбираем форму пояса, выкраиваем выбираем узор, наносим рисунок, расшиваем пришиваем или нанизываем бахрому пришиваем подкладку, которая сделает пояс прочнее и скроет обратную сторону расшивки делаем застежку (крючки, кнопки) Дпина, цвет, материал из которого делается бахрома на поясе (соответственно если нужно и на лифе) играют в композиции костюма не меньшую роль, чем все предыдущие моменты и время, затраченное на кропотливое нанизывание, с лихвой окупится впечатлением от игры бусин вокруг вашего тела. Верх костюма - лиф - может быть достаточно закрытым (тогда вам придется обратиться к несложным выкройкам из журналов)или открытым, и в этом случае как основой можно воспользоваться обычным недорогим бюстгальтером, который сверху покрывается той же тканью, из которой сделан пояс и расшивается. Следует помнить, что при расшивке ткань стянется и, поэтому, бюстгалтер надо брать на размер больше и в чашечках, и в объеме.
Разработка дополнительных элементов пусть полностью будет вашим творчеством. А напоследок несколько слов о коррекции фигуры с помощью костюма.Если вы хотите увеличить бедра или грудь - можно воспользоваться дополнительым слоем из тонкого поролона; удлинить ноги - сделать форму уголком. не опускать его низко от талии не делать широким, использовать высокие каблуки. Если вы считаете, что у вас длинные руки - не делайте длинных рукавов, шейте широкие браслеты на верхние части рук. Хотите скрыть полноту - не одевайте слишком уж пышных, светлых юбок и используйте для декора длинные нити бус и бисера.
При создании костюма необходимо помнить общие правила: 1. На сцене при ярком освещении более выразительно контрастное сочетание цветов, которое может показаться крикливым в обычной жизни. Используется яркий летящий материал; лиф и пояс украшают аппликациями, обшивают бисером. Нити бисера подчеркивают амплитудную работу бедрами и грудью. 2. Идеальная гармония в природе встречается редко. Важно суметь преподнести себя. Грудь пышнее выглядит, если лиф богато расшить бисером. Узкие бедра можно зрительно расширить пышными сборками на юбке и поясе. 3. Пропорции тела можно изменить: - встав на каблуки (зрительно удлиняются ноги); - высокий рост обыгрывается костюмом со свободно струящимися шароварами и коротким топом. 4. Аксессуары на руках и голове гармонично вписываются в общий колорит костюма, привнося ему особую пикантность.
Обычный рабочий костюм: длинная юбка, короткая кофта, открывающая живот, и набедренная косынка с бахромой (по которой легко отследить траекторию движения), изящно подчеркивающая изгиб ваших бедер. Материализовать восточную сказку собственными руками не только возможно, но и приятно. Пройдя через создание костюма, вы сможете глубже войти в мир арабского танца и показать его другим.
Пост N: 1276
Зарегистрирован: 26.08.05
Откуда: Россия, Владивосток
Отправлено: 16.03.07 11:11. Заголовок: Re:
Выкройка платка с палочками (крыльев)
Алия сама является дизайнером своих костюмов, а шьет их ее мама. Алия любезно предоставила выкройку и рисунок роскошного аксессуара для танца живота - серебряного платка с палочками (крыльев). Этот аксессуар состоит из трех частей: двух крыльев и ошейника, к которому они пришиты.
Застежка ошейника находится спереди. Кнопку застежки легко и быстро можно расстегнуть во время танца.
Выкройка каждого крыла включает в себя четверть круга радиусом 75 см и прямоугольное полотнище ткани шириной 69 см, которое пришито по окружности к четвертинке круга. В каждое крыло по одной из сторон вставлена прочная негибкая палочка длиной 70 см. Палочка обернута тканью крыла и неподвижно закреплена на своем месте.
Пост N: 1279
Зарегистрирован: 26.08.05
Откуда: Россия, Владивосток
Отправлено: 16.03.07 11:13. Заголовок: Re:
Как проверить качество костюма?
1) Навеска должна быть выполнена на одну или 2 нити. Если трясти пояс навеска не должна сыпаться. По моим наблюдениям(т.к. я продаю костюмы уже более 3 лет) большинство египетских костюмов эту проверку не проходят, с турецкими дело обстоит лучше, особенно, если костюмы из Стамбула, а не из курортных мест.
2) Гляньте, чтобы бисер на навеске начинался сразу с того места, где эта навеска пришита, а не свободно болтался по нитке.
3) Проверьте, чтобы на поясе и лифе не торчали нитки в местах, где всё расшито пайетками. Проведи рукой по поясу - пайетки должны плотно лежать одна к другой и при таких манипуляциях не топорщиться и, естественно, не отваливаться.
3) Часто на египетских костюмах используется тесьма из страз - проверь - все ли стразы на месте - очень часто вываливаются. Их потом сложно подобрать нужного размера.
4) Проверьте, если есть возможность, какими способами закреплены нитки на которых держится вся расшивка. В индийских костюмах крепления как такового вообще нет, поэтому эти костюмы и славятся тем, что сыпятся непереставая.
6) Обязательно гляньте на форму лифа! Это очень важно. Профессиональные мастерские даже в недорогих моделях не экономят на хороших чашках. Хорошая чашка - такая, которая напоминает лифчик, т.е. не косая, не напоминает форму мендаля(такие чашки не подходят тем у кого есть грудь, потому что они пережимают её сверху некрасиво) или форму конуса.
7) В Турецких костюмах проверьте наличие проволоки в чашечках костюмов стандартного дизайна. Потому что в курортных городах часто проволоку не вставляют, и лиф быстро теряет форму.
8) Проверь все швы на юбке и шали. Не должно торчать ниток, не должно расходиться швов. К сожалению, я в одном магазине в Питере насмотрелась на ужасные швы на юбках... а раньше думала, что таких проблем не может быть.
Пост N: 1294
Зарегистрирован: 26.08.05
Откуда: Россия, Владивосток
Отправлено: 17.03.07 13:35. Заголовок: Re:
Ту$ечк@ пишет:
цитата:
Альби ,а книжка быстро дошла?:) А то я себе вот тоже надумала заказать :)
если с Москвы - недели две минимум идёт обычное почтовое отправление. Если курьером- от 3 дней до недели (но доставка очень дорогая). Обычной почтой, как я сказала, идёт минимум две недели и больше. Бывает месяц идёт....
Все даты в формате GMT
10 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Отправлено: 17.11.05 12:44. Заголовок: рекомендации по пошиву костюма
- участник сейчас на форуме